Ar nuoga asmenukė – nauja meno forma?

Pasirodžius naujai knygai, tyrinėjančiai šiuolaikinį, išmaniaisiais telefonais palengvintą „aktų siuntimo“ fenomeną, Holly Williams apmąsto nuogos saviraiškos tradiciją, kurią jis tęsia.

„Meilė, geismas, malonumas, troškimas, grožis, anatominės studijos, saviraiška, egoizmas… Impulsų siųsti aktus yra daugybė. Kurti aktus ir jais dalytis, atrodo, yra žmogaus prigimties dalis.“ Taip pradeda Karla Linn Merrifield, pirmajame savo tekste naujoje antologijoje „Aktų siuntimas“ (angl. „Sending Nudes“). Šiame poezijos, istorijų ir memuarų rinkinyje išsamiai nagrinėjamas šiuolaikinis – ir, regis, amžinas – įprotis dalytis nuogo žmogaus kūno atvaizdais.

Idėja redaktorei Julianne Ingles kilo po to, kai jai buvo pateikta novelė pavadinimu „Siųsk aktus“ (angl. „Send Nudes“), skirta ankstesnei antologijai, prie kurios ji dirbo. „Maniau, kad [šią temą] galima būtų ištirti, kad ir kiti žmonės turėtų istorijų ir eilėraščių“, – sako Ingles.

Alamy. Bronzino 1530 m. admirolo Andrea Doria portrete, subjektas pasirinko būti pavaizduotas beveik nuogo, raumeningo jūros dievo Neptūno pavidalu (Šaltinis: Alamy)

„Aktų siuntimas“ yra gyvesnė tema nei bet kada anksčiau, daugiausia dėl to, kad lengvas nuogų atvaizdų darymas, kopijavimas ir dalijimasis sukėlė nerimą dėl visko – nuo keršto pornografijos iki įžymybių sekso juostų, nuo įsilaužtų privačių nuotraukų iki sekstingą praktikuojančių paauglių. Tačiau nuo išmaniųjų telefonų atsiradimo, aktų siuntimas taip pat neįtikėtinai greitai tapo norma: bet kurios moters, pastarąjį dešimtmetį naudojusios pažinčių programėlę, tikriausiai buvo prašoma pasidalyti nuogomis nuotraukomis stebėtinai greitai.

Tačiau Ingles man primena, kad aktų siuntimas nėra naujas reiškinys: „Kai man buvo apie dvidešimt, aš siunčiau aktus kažkam – tai buvo prieš internetą, tad tai buvo „Polaroid“ nuotraukos.“ Tiesiog anksčiau tai buvo privati, mažai aptarinėjama veikla, o ne skaitmeninių pažinčių ir šiuolaikinio gyvenimo dalis.

Jos, kaip reiškinio, didėjantis paplitimas nėra tiesiog „geras“ ar „blogas“ dalykas, teigia Ingles ir „Aktų siuntimo“ autoriai. Nors prievartos, piktnaudžiavimo ir gėdinimo potencialas yra didelis, sekstingas gali būti smagus, abipusiu sutikimu grindžiamas būdas plėtoti intymumą. Pandemijos metu jis daugeliui tapo beveik praktine būtinybe – būdu palaikyti seksualinę ugnį per priverstinį atstumą.

Mūsų epochos meno kūriniai?

Galima teigti, kad didesnis atvirumas ir sumažėjęs drovumas realių, normalių žmogaus kūnų atžvilgiu taip pat turi teigiamų pusių. Tačiau, kita vertus, mažai kas siunčiant aktus remiasi realizmu. Gundantys nuogi asmenukių kadrai paprastai yra surežisuoti ir kruopščiai įrėminti, nors dažnai ir miegamojo ar vonios kambario ribose; jiems ruošiamasi tiek apsirengus, tiek nusirengus. Poziūros, kruopštus apšvietimas, apkirpimas ir filtrai, skirti pagražinti, yra sukurti įsivaizduojamam žiūrovo įvertinimui. Tokiu būdu, ar nuogos asmenukės yra nuogo kūno vaizdavimo tradicijos dalis, besitęsianti per visą meno istoriją?

Be abejo, galima teigti, kad asmenukė – įskaitant ir nuogą – yra mūsų laikų meno kūrinys. Apskaičiuota, kad kasdien padaroma daugiau nei milijonas asmenukių: autoportretas susitinka su savireklama. Labiau nei bet kada anksčiau suvokiame ne tik savo atvaizdą, bet ir jo pateikimą – kaip mes atrodome išorinio stebėtojo akims. Ir niekur tai nėra kruopščiau manipuliuojama, žinoma, kaip nuogame kadre.

Meno pasaulis vis labiau atkreipia dėmesį į asmenukės formą. 2017 m. Saatchi galerija Londone atidarė parodą „Nuo asmenukės iki saviraiškos“ (angl. „From Selfie to Self-Expression“), brėždama ribą tarp tradicinių autoportretų ir paprastų telefonų kameromis darytų nuotraukų, nuo Rembrandto ir Van Gogho iki Kim Kardashian ir Baracko Obamos. „Viskas gali būti menas, jei kūrėjas tai atlieka su pakankamu įsitikinimu ir nuoseklumu“, – komentavo Nigel Hurst, Saatchi galerijos generalinis direktorius. „Mes neteigiame, kad paauglio, išbandančio įvairias pozas, skaidrių demonstracija yra tokia pat reikšminga kaip Rembrandto darbas, tačiau meno pasaulis negali ignoruoti šio reiškinio.“

Alamy. Egonas Schiele buvo tarp menininkų, kurie XX a. pradžioje nukreipė žvilgsnį į savo pačių kūnus – nors jų vaizdavimas retai būdavo glostantis (Šaltinis: Alamy)

Tais pačiais metais Brukline, „Littlefield“ galerijoje, vyko Sekstingo meno festivalis (angl. „Sexting Art Festival“). Organizatoriai siekė atitaisyti pokalbių, analizės ar eksponavimo trūkumą apie „platų darbų spektrą“, sudarantį sekstingą, pristatydami jį visomis jo formomis – vizualiomis ir kitomis.

Tuo tarpu 2016 m. Nacionalinėje portretų galerijoje vyko paroda „Atskleista: Nuogas portretas“ (angl. „Exposed: The Naked Portrait“), kuri atskleidė, kaip priimtina – netgi madinga – tapo įžymybėms nusirengti profesionalioms „asmenukėms“ – „atviriems“ ir „nuoširdiems“ fotografiniams portretams, sukurtus tokių menininkų kaip Annie Leibovitz, David Bailey, Norman Parkinson, Mario Testino ir Polly Borland.

Nuo putlių vaisingumo deivių iki herojiškų graikų dievų, neaprengtas žmogaus kūnas buvo atkuriamas nuo pat to momento, kai galėjome raižyti akmenį.

Nors Senovės Graikijoje buvo šlovinamas raumeningas, proporcingas vyro kūnas, Renesanso laikotarpiu dėmesys pradėjo krypti į moteris. Raudoni, idealizuoti nuogi vyrų personažai iš mitų ar Biblijos vis dar užėmė menininkų vaizduotę (prisiminkime Mikelandželo „Dovydą“ ar Adomo atvaizdus) – tačiau atsirado naujas polinkis į gulintį moters aktą.

Menininkai nuogą kūną padarė „gerbtinu“ įvairiais būdais: jie tapė deives ar biblines figūras kaip anoniminius, apibendrintus „grožio“ atvaizdus, o ne konkrečių ar atpažįstamų moterų portretus. Pavaizduoti tariamai kukliomis pozomis, subtiliai padėtomis rankomis, kad nominaliai paslėptų lytinius organus, jie taip pat prekiavo idealizmu, o ne realybe: jokių gaktos plaukų čia.

Tačiau, kad ir kokie rafinuoti ir legitimizuoti jie būtų, tokie aktai taip pat – neišvengiamai – turi erotinį užtaisą. Šios gulimos nuogos moterys kviečia įsivaizduojamo vyro žiūrovo akis keliauti per visas jų formas. Daugelis įsitvirtinusių idėjų apie tai, kaip atrodo moteriškas seksualumas – tam tikras tingus pasyvumas, vienu metu drovus ir viliojantis – yra užkoduotos čia.

Alamy. Manoma, kad pirmoji moters menininkės „nuoga asmenukė“ yra Paulos Modersohn-Becker „Autoportretas nuoga su gintaro vėriniu“ (1906) (Šaltinis: Alamy)

Žinoma, iki XX a. aktų erotinis tikslas beveik visada buvo toks, kokį sukūrė vyrai tapytojai, tenkinantys turtingus vyrus pirkėjus. Meno kritiko Johno Bergerio itin įtakingame 1972 m. esė „Matymo būdai“ (angl. „Ways of Seeing“) jis teigė, kad istoriškai „vyrai žiūri į moteris. Moterys stebi, kaip į jas žiūrima… Moters stebėtojas pats yra vyras: stebimoji – moteris. Taigi ji paverčia save objektu – ir ypač regos objektu: reginiu.“ Jis tai įrodo nagrinėdamas priekinį moters aktą Europos mene: moters subjektas, nutapytas vyro menininko, siūlantis save kaip objektą, į kurį žiūri heteroseksualūs vyrai. Šimtus metų moterys galėjo matyti išorinius savo lyties atvaizdus, filtruotus per vyrišką žvilgsnį, ir todėl internalizavo tokį patį požiūrį į save.

Aktai su autonomija

Paklausiau Frances Borzello, meno istorikės ir knygos „Nuogas aktas“ (angl. „The Naked Nude“) autorės, ar yra pavyzdžių, kai iki XX a. sukurti aktai išreiškė moterų autonomiją – pavyzdžiui, portretai, užsakyti žmonos ar meilužės, siekiant patikti ar sugundyti partnerį ar meilužį? „Nežinau“, – sako ji. „Vargu ar jie tai reklamuotų, nors galima manyti, kad tai kartais nutikdavo!“

Ji mini Goya „Nuogą Mają“ (isp. „La Maja desnuda“): garsiai atvirą aktą, kuri be drovėjimosi žiūri tiesiai į žiūrovą. Nors modelis neužsakė ir neturėjo savo atvaizdo – manoma, kad paveikslas buvo sukurtas vyro privačiai aktų kolekcijai – meno istorikai spekuliavo, kad tai bent jau atviras, realistiškas konkrečios ir norinčios moters, kuri galėjo būti Goya meilužė, portretas. „Išraiškingi bruožai yra priešingi švelniems ir dažnai miglotiems idealiojo akto bruožams“, – sako Borzello.

Menininkai nukreipė žvilgsnį į savo pačių kūnus, nors retai juos atkūrė glostančiais ar mandagiais atvaizdais.

Kalbant apie savireklamą, turtingųjų ir galingųjų užsakomieji portretai, dėl pagarbos, paprastai būdavo visiškai aprengti – tiek vyrų, tiek moterų – tačiau yra retų išimčių. Tarp jų – nuostabiai ekscentriškas 1530 m. admirolo Andrea Doria portretas, nutapytas Agnolo Bronzino kaip Neptūnas, su trišakiu ir nuogu torsu; ir 1670 m. Nell Gwyn, aktorės ir karaliaus Karolio II meilužės, paveikslas, kuriame ji pozuoja nuoga krūtine.

Tačiau XX a. pradžioje nuogas autoportretas smarkiai išpopuliarėjo. Šiuo didelių meninių ir intelektinių pokyčių laikotarpiu menininkai nukreipė žvilgsnį į savo pačių kūnus, nors retai juos atkūrė glostančiais ar mandagiais atvaizdais. Sielvartingos psichinės būsenos, atrodo, sklinda nuo drobių, kaip antai griežtuose, melsvo atspalvio Richardo Gerstlio nuoguose autoportretuose, niūriuose, nerimą keliančiuose Egono Schiele iškraipymuose, arba kai Edvardas Munchas nutapė save „pragare“, jo persekiojamą veidą supant liepsnoms.

Tschabalala Self erotiniai mišrios technikos koliažai pasižymi asmenukės estetika (Šaltinis: Tschabalala Self, menininkė)

Visi šie nuogi autoportretai buvo nutapyti per pirmąjį XX a. dešimtmetį – ir gana nustatė toną visam likusiam šimtmečiui. Tokie paveikslai buvo įmanomi, rašo Borzello knygoje „Nuogas aktas“, nes šie menininkai „niekam neatsiskaitė, išskyrus sau patiems… Šie nuogi portretai neseka jokios tradicijos. Jie yra nauji. Jie paverčia privatų viešu. Ir jie paliko palikimą.“

Modernizmas toliau veiksmingai žudė idealizuotą gulintį aktą, nes plito netvarkingesni, sudėtingesni nuogų kūnų atvaizdai. Tiek menininkų nuoguose autoportretuose, tiek kitų nuoguose portretuose išliko susirūpinimas mažiau vaizdingais kūno aspektais – nuo Picasso sudužusių formų iki Luciano Freudo gumbuotos mėsos.

Kaip moterys susigrąžino savo įvaizdį

Tačiau XX a. akto istorija yra ir moterų, pagaliau galinčių tapyti save, istorija. Manoma, kad pirmoji moters menininkės „nuoga asmenukė“ yra Paulos Modersohn-Becker „Autoportretas nuoga su gintaro vėriniu“, nutapytas 1906 m., kuriame ji pavaizduoja save nėščia, nors tokia nebuvo. Tai išradingas požiūris, susijęs su moters tapatybe – o ne su vyrišku žvilgsniu.

Daugeliui menininkių sukurti savo požiūrį į nuogą kūną tampa būdu susigrąžinti stereotipinį moters įvaizdį iš vyriškų Vakarų meno istorijos tradicijų. Florine Stettheimer 1915 m. „Modelis (nuogas autoportretas)“ (angl. „A Model (Nude Self-Portrait)“) pašiepia tradicinį gulintį aktą: Stettheimer nutapo save su išmanančia šypsena, siūlydama savo spalvingą gėlių puokštę tarsi burtininkės triukas – aktyvus atsakas į Edouardo Manet garsųjį, neįspūdį keliantį 1863 m. aktą „Olimpija“, kuriame pavaizduota balta sekso darbuotoja, kuriai juodaodis tarnas neša gėles nuo gerbėjo.

Reklamoje, popkultūroje ar pornografijoje nuogas kūnas tapo apibrėžiamas jo patrauklumu kaip monetizuojamu objektu.

Ir tai yra paradigma, kurią išardė popartas, postmodernizmas ir toliau. Apskritai, šiuolaikinis menas labiau linkęs naudoti idealizuotą nuogą kūną, kad kritikuotų požiūrį į seksą, pornografiją ir vartojimą, nei tiesiog juos kopijuoti – nors Jeffo Koonso itin blizgių, švelnios pornografijos inscenizuotų nuotraukų su tuometine žmona, suaugusiųjų filmų žvaigžde Ilona Staller (dar žinoma kaip La Cicciolina), žiūrovams galbūt būtų atleista, jei jie jaustųsi kitaip.

Erin M. Riley ir P·P·O·W, Niujorkas. Erin M. Riley gobelenai aiškiai atkartoja nuogas asmenukes, remiantis tikrais vaizdais, kuriuos ji randa internete (Šaltinis: Erin M. Riley ir P·P·O·W, Niujorkas)

Tačiau kai kurie nuogi atvaizdai perteikė erotiką tikrai radikaliu būdu. Pavyzdžiui, Roberto Mapplethorpe'o nespalvotos nuotraukos, kuriose pavaizduoti nuogi gėjai, įskaitant jį patį, užsiimantys BDSM ir lytiniais aktais, sukėlė tokį pasipiktinimą, kad Vašingtono Corcoran galerija 1989 m. atšaukė jų parodą. Tuomet tokio „iškrypimo“ atskleidimas buvo šokiruojantis; šiandien kontroversija prislopo, o Mapplethorpe'ui rengiamos didelės, gerbtinos retrospektyvos.

Išmaniojo telefono akto kalba

Tuo tarpu, kalbant apie išmaniojo telefono palengvintų nuogų asmenukių atsiradimą, kyla klausimas: kaip mes įsisavinome šią nuogumo kalbą ir gramatiką? Tai tikrai tyrinėja menininkai, atkurdami kameros kampus, artimas pozas ir lūpas, pusiau nuleistus apatinius ant galerijų sienų.

Ghada Amer siuvinėja darbus, kurie po jų subtiliais paviršiais atkuria koduotas nuogos asmenukės pozas – ranką ant atsikišusio užpakaliuko, droviai nuleistą liemenėlės petnešėlę, kviečiantį žvilgsnį per petį. Tschabalala Self mišrios technikos koliažai sujungia perdėtus juodaodžių moterų kūnų atvaizdus, kurie kalba apie tai, kaip šiuolaikinėje vizualinėje kultūroje jie gali būti tiek seksualiai įgalinti, tiek grubiai seksualizuoti. „Fantazijos ir požiūriai, supantys juodaodės moters kūną, mano praktikoje yra ir priimami, ir atmetami“, – yra sakiusi ji. Erin M Riley kūryba aiškiai atkartoja nuogas asmenukes – bet įamžina jas gobelenuose. Remdamasi tikrais vaizdais, kuriuos ji randa internete, ji įtraukia detales, tokias kaip mobilusis telefonas, atsispindintis veidrodyje, arba pažįstamas rankinės kameros kampas, žvelgiantis žemyn kūnu.

Kai kurie menininkai nuėjo dar toliau, tiesiogine prasme naudodami kitų žmonių „Instagram“ įrašus. David Trullo vyrų, fotografuojančių save beveik nuogus vonios kambario veidrodžiuose, „Instagram“ įrašus pavertė vonios plytelėmis. Tuo tarpu, savo serijai „Nauji portretai“ (angl. „New Portraits“), kontroversiškas tapytojas/fotografas Richard Prince paliko sugestyvius atsakymus po žmonių „Instagram“ asmenukėmis, dažnai jaunų moterų ir seksualiai pozuojančių (jei ne visiškai nuogų), o tada išdidino ir atspausdino įrašus. Tačiau jei serija buvo sumanyta kaip tam tikras satyrinis komentaras apie tai, kaip mes visi esame apsėsti kurti savo patrauklius savęs atvaizdus – ir juos nemokamai atiduoti visiems, kas nori pažiūrėti – tai daugiausia užgožė jo pasisavinimas ir pasipelnymas iš moterų atvaizdų be jų sutikimo.

Viena iš subjekčių, Zoë Ligon, pasakojo „ArtNet“, kad, jos nuomone, darbas „labiau primena keršto pornografiją ir priekabiavimą nei bet ką kita“; paaiškindama, kad ji išgyveno vaikystės seksualinę prievartą ir jos „seksualios asmenukės“ buvo būdas susigrąžinti seksualizuotą įvaizdį, ji teigė, kad jautėsi „pažeista“ dėl Prince'o panaudojimo. Jo pasisavinimo moterų nuotraukų klausimas plačiau nuskambėjo, kai modelis Emily Ratajkowski praėjusiais metais parašė apie tai, kaip ji įsigijo vieną iš Prince'o darbų, naudodama įrašą iš savo „Instagram“, galingame ir plačiai dalijamame straipsnyje apie tai, kad ji nekontroliuoja savo įvaizdžio.

„Be abejo, manau, kad nuoga asmenukė gali būti meno forma. Malonu matyti, kad tam skiriama minties ir apmąstymų. Tai rodo, kad žmogus gerbia save“, – sako Julianne Ingles.

Nors Prince'o darbas netyčia išryškina labai rimtus klausimus apie tai, kaip asmenukė gali būti neetiškai pasisavinama, taip pat akivaizdu, kad tai yra terpė, verta meninio tyrimo. Tai ryški, dygliuota nauja bendravimo ir savęs pristatymo forma – ir, beje, grynai vizuali. Nepaisant to, perkeldami šią vizualinę kalbą į naują terpę ar kontekstą, menininkai tiek apmąsto, tiek aktyviai pašalina pagrindinę privataus akto funkciją: jie nesiekia sujaudinti žiūrovo. „Aš nuoširdžiai nežinau menininkų, kurie prisipažintų sąmoningai gundantys“, – sako Borzello.

David Trullo. Savo kūryboje David Trullo „Instagram“ įrašus, kuriuose vyrai fotografuoja save beveik nuogus vonios kambario veidrodžiuose, pavertė vonios plytelėmis (Šaltinis: David Trullo)

Bet ar nuoga asmenukė, gryniausia savo forma, turi potencialą tapti nauja meno forma? Ingles mano, kad taip. „Be abejo, manau, kad tai gali būti meno forma“, – sako ji. „Malonu matyti, kad tam skiriama minties ir apmąstymų, o ne tik nuotraukos darymas – žmonės skiria laiko apšvietimui, plaukams ir makiažui. Tai rodo, kad žmogus gerbia save.“

Tai grąžina mus prie Bergerio formulės, kaip moteris, įsivaizduodama save išorinio, vyriško žiūrovo akimis, „paverčia save objektu… regos objektu: reginiu.“ Po penkiasdešimties metų moterys vis dar labiau vertinamos pagal tai, kaip jos atrodo, nei vyrai, ir ta internalizuoto vyriško žvilgsnio tironija išlieka. Tačiau taip pat atrodo, kad kiekvienas, įsitraukęs į vizualinę skaitmeninę kultūrą – kiekvienas, skelbiantis asmenukes, ir ypač kiekvienas, siunčiantis aktus – šiandien aktyviai dalyvauja paversdamas save regos objektu.

Ironija, ko gero, yra ta, kad filtruoti, pozuoti, atviri vaizdai, kuriuos dabar taip lengvai atpažįstame kaip išmaniojo telefono aktą, galėjo apsukti ratą – sugrąžindami mus prie tradicinio garbingo meno istorijos akto estetikos: koduoto, saugaus ir keistai konvencionalaus. Sukurta, kad būtų į ją žiūrima. Sukurta, kad patiktų žiūrovui. Sukurta, kad mūsų sudėtingi ir netvarkingi kūnai taptų idealiu objektu.

Parengta pagal BBC publikaciją. Vaizdo šaltinis: Alamy